Stage : "Direction d'acteur face à la caméra" - Juillet 2015

Lieu du Stage : 
Studio Cinéma Alain de Bock
27 rue Marsoulan 75012 Paris
M°Picpus ou Nation - 06 09 86 49 79

Dates et tarif :
Du lundi 29 juin au vendredi 10 juillet 2015
 De  18h à 22h /  Durée :  40h
Tarif : 400 euros

Ce stage rassemble les élèves-comédiens et les stagiaires-réalisateurs. Il est à la fois un atelier de formation du jeu de l'acteur devant la caméra et un atelier de direction du comédien pour les réalisateurs.

Il s’agit pour un réalisateur de diriger un acteur en tenant compte de la spécificité du jeu devant la caméra tout en répondant aux paramètres de son scénario.

Deux méthodes de direction d’acteurs se côtoient dans le cinéma :

- Une méthode directive qui consiste à montrer et à diriger l’acteur pour qu’il exécute parfaitement la vision du réalisateur, au niveau de ses déplacements, de son jeu , lorsque celui-ci découpe sa séquence en plusieurs plans ; ce qui se matérialise encore plus dans un plan-séquence en mouvement, où tous les déplacements sont prévus et réglés au millimètre pour que la caméra accompagne l’acteur. Bien sûr, on peut imaginer un plan-séquence en caméra portée plus libre accompagnant l’acteur qui improvise.

- Une méthode moins directive où l’on demande à l’acteur d’imaginer le jeu pour profiter ainsi de ce qu’il propose, tout en rectifiant certains points pour qu’il réponde aux nécessités techniques du tournage et au regard du réalisateur. C’est un échange qui demande des répétitions d’ajustement du jeu.

Le réalisateur a donc la nécessité de faire des choix et même d’inventer une méthode pour aider le comédien à travailler sur le scénario, à comprendre les situations, à construire un personnage. Il doit aussi intégrer toutes les contraintes techniques du plateau de tournage, tout en maîtrisant le jeu de l’acteur. Le réalisateur doit aussi analyser et mesurer l’écart qui existe entre l’expressivité du comédien et ce que l’on voit à l’écran, tout en connaissant les variations de cette expressivité suivant l’échelle des plans et les focales des objectifs. Il doit donc apprendre à rectifier ce dosage de jeu.

Il doit aussi comprendre le fonctionnement psychique de ses acteurs, pour obtenir le résultat qui lui convient, et adapter sa demande en fonction du métier de l’acteur, de l’enseignement qu’il a suivi, et de sa personnalité.

Il sera nécessaire que ce réalisateur ait déjà un peu tourné des films, mêmes amateurs.

Le programme comportera une partie sur le déroulement des castings, et une autre avec des petits exercices sur des situations de tournage avec visionnement et analyse.